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Sharon Stone Révèle l’Humiliation de Basic Instinct : Gifler Verhoeven, le Prix de la Trahison et le Secret de la Scène Culte

« Je suis allée dans la salle de projection. J’ai giflé le réalisateur Paul au visage. »

Cette phrase, prononcée par Sharon Stone, est plus qu’une simple anecdote de plateau. Elle est le point culminant d’une des controverses les plus explosives de l’histoire d’Hollywood, révélant le prix exorbitant de la célébrité et les dynamiques de pouvoir déséquilibrées qui régissent l’industrie du cinéma. L’actrice, propulsée au rang de superstar mondiale par le succès retentissant du thriller érotique Basic Instinct en 1992, a finalement levé le voile sur le secret douloureux et la profonde trahison qui entourent la scène la plus infâme et la plus discutée du film : l’interrogatoire de Catherine Tramell.

Pendant des décennies, cette scène, où Tramell décroise les jambes avec une audace glaciale, exposant une nudité non masquée, a choqué le monde et alimenté les discussions culturelles. Mais ce que le public ignorait, c’est l’affrontement de perspectives et de souvenirs qui a eu lieu derrière la caméra – une confrontation entre la vision artistique du réalisateur Paul Verhoeven et le consentement personnel de son actrice. Aujourd’hui, les révélations de Stone remettent en question la ligne de démarcation entre cinéma audacieux et exploitation des talents.

Le Casting Explosif et le Sacré Risque

Basic Instinct, écrit par Joe Eszterhas et réalisé par Paul Verhoeven, était un projet conçu pour repousser les limites conventionnelles du récit et de la sensualité. Il suit le détective Nick Curran (Michael Douglas) dans son enquête sur le meurtre d’une rockstar, qui le mène à Catherine Tramell, une écrivaine énigmatique et principale suspecte.

Le scénario sulfureux suscita une forte concurrence, mais effraya de nombreuses actrices de renom. Michelle Pfeiffer, Julia Roberts, Debra Winger et Kim Basinger – toutes ont refusé le rôle de Catherine Tramell. Ce n’est qu’après que le rôle est passé entre les mains de plus d’une douzaine de candidates que Sharon Stone a eu sa chance.

Son parcours vers ce rôle iconique fut marqué par un engagement sans relâche, endurant un processus d’audition s’étalant sur plus de huit mois. Malgré les hésitations initiales de Michael Douglas, qui craignait de partager l’écran avec un visage moins connu, l’intensité brute de Stone a fini par convaincre le producteur et l’acteur lui-même. Stone a finalement décroché le rôle, avec une rémunération modeste de 500 000 dollars, un montant qui contrastait vivement avec le salaire de plusieurs millions de dollars de Douglas, soulignant la prudence initiale de l’industrie quant à son potentiel de star.

Ce pari audacieux fut payant. La performance de Stone a non seulement élevé la narration du film, mais a redéfini ce que signifiait être une femme de tête dans un thriller à enjeux élevés. Elle incarnait un mélange puissant de vulnérabilité, de férocité intellectuelle et d’attrait énigmatique qui a fait de Tramell un personnage intemporel.

La Promesse Brisée dans la Salle Obscure

La controverse qui subsiste encore aujourd’hui découle de l’affirmation de Sharon Stone selon laquelle elle aurait été trompée quant à l’étendue de sa nudité dans la fameuse scène d’interrogatoire. C’est un affrontement de souvenirs et de perspectives sur la création de la scène, entre la vision artistique et le consentement personnel, qui continue d’alimenter le débat sur l’exploitation à Hollywood.

Dans son autobiographie publiée en 2021, The Beauty of Living Twice, Stone livre un récit cru des événements. Elle affirme qu’on lui a demandé de retirer sa lingerie car celle-ci reflétait la lumière sur l’objectif de la caméra. On lui avait assuré que le retrait de ses sous-vêtements serait suggéré plutôt que montré de manière explicite. « On ne voit rien, j’ai juste besoin que tu retires ta culotte, car le blanc réfléchit la lumière », lui avait-on promis.

Cette promesse s’est révélée trompeuse. Lorsque Stone a visionné la version finale du film lors d’une projection, elle a été choquée de découvrir une nudité bien plus explicite que ce qu’on lui avait fait croire. Pire encore, la salle de projection était remplie d’agents et d’avocats, des personnes qui n’avaient aucun lien avec le processus créatif.

Choquée et profondément trahie par le résultat, l’actrice a décrit un moment d’émotion brute et de violation. « Je suis allée à la salle de projection, j’ai giflé le réalisateur Paul au visage, je suis partie, je suis montée dans ma voiture et j’ai appelé mon avocat Marty Singer, » a-t-elle raconté. Cette révélation met en lumière un sentiment d’avoir été dépossédée non seulement de ses vêtements, mais aussi de son autonomie, déclenchant une réflexion sur l’exploitation des talents dans le cinéma.

Stone a qualifié cette expérience de « terrifiante », confiant que jouer ce rôle lui avait causé d’« hideux cauchemars. »

Le Contraste des Visions : Art ou Manipulation ?

En net contraste, le réalisateur Paul Verhoeven a toujours défendu ses choix créatifs. Il soutient que l’élément provocateur de la scène était non seulement prémédité, mais aussi inspiré par des observations réelles qu’il aurait faites lors de soirées. Verhoeven a constamment insisté sur le fait que Sharon Stone avait pleinement consenti au plan, affirmant qu’il était « impossible qu’elle ignore la nature de la scène, car elle savait exactement ce que nous faisions ».

Ce point de vue illustre une croyance plus large dans l’industrie : la sacralité de la vision du réalisateur, où la finalité de l’expression artistique justifie les moyens employés pour la réaliser. Cependant, le scénariste Joe Eszterhas lui-même s’est distancié des retombées, admettant que bien que la scène fût « formidable », elle avait involontairement éclipsé les éléments complexes de film noir essentiels à l’identité du film.

Le conflit entre les récits de Stone et de Verhoeven incarne un problème systémique à Hollywood : le manque de limites claires en matière de consentement et de traitement des acteurs, en particulier des femmes, dans des scènes repoussant les frontières. Les affirmations persistantes de Stone ont déclenché de vifs débats sur la manipulation artistique et l’exploitation du talent féminin.

Malgré son sentiment d’avoir été induite en erreur, Stone a finalement décidé de ne pas engager de poursuite judiciaire après avoir consulté son avocat. Sa décision reflète une interaction complexe entre l’acceptation professionnelle de la forme finale du film (« parce que c’était correct pour le film et pour le personnage ») et le regret personnel des circonstances ayant conduit à sa création.

Consentement, Éthique et l’Héritage Durable

Au-delà des disputes personnelles, la controverse a eu des répercussions bien au-delà des tensions immédiates entre Stone et Verhoeven. Elle est devenue un point de référence essentiel dans les discussions sur le consentement dans le cinéma, soulevant des questions sur les responsabilités éthiques des réalisateurs et des producteurs.

D’autres voix ont tenté de minimiser le récit de Stone, affirmant que toute actrice professionnelle devait être consciente des implications d’une telle directive. Cependant, cet argument n’a fait qu’accentuer les préoccupations soulevées par Stone et ses soutiens, qui considèrent l’incident comme emblématique d’un schéma plus vaste d’exploitation à Hollywood. D’autres témoignages de l’époque ont également révélé des divergences entre ce qui avait été décrit et ce qui avait été filmé pour des scènes impliquant d’autres acteurs, alimentant l’idée d’une manipulation pour obtenir un effet sensationnel.

Au fil des années, le film a connu une réévaluation critique. Ce qui était autrefois considéré comme du simple sensationnalisme est aujourd’hui apprécié pour son approche audacieuse de la sexualité et sa rupture avec les formes narratives traditionnelles. Des universitaires ont même salué le film comme un chef-d’œuvre du néo-film noir.

Néanmoins, l’héritage durable du film est indissociable de cette controverse. Les souvenirs de Stone – rejetant les points de vue alternatifs comme des « conneries » – et les échanges houleux avec Verhoeven résument les tensions profondes qui imprègnent encore les discussions. Le conflit entre l’expérience personnelle d’exploitation et l’insistance du réalisateur sur la liberté artistique reflète des débats plus larges au sein de l’industrie cinématographique concernant le consentement, le contrôle et les responsabilités éthiques des cinéastes.

La fameuse scène d’interrogatoire continue d’alimenter le débat sur la fine ligne entre un cinéma audacieux et le respect de l’autonomie d’un acteur. Elle nous laisse face à une question fondamentale : repousser les limites artistiques justifie-t-il de compromettre l’autonomie d’un interprète, ou révèle-t-il des problèmes systémiques dans le traitement des femmes à Hollywood ?