Il y a des œuvres qui ne vieillissent pas. Elles ne font que prendre de la valeur, se chargeant de la patine du temps, de la nostalgie de millions de gens et des souvenirs de ceux qui leur ont donné vie. Notre-Dame de Paris est de celles-là. Plus de deux décennies après que le “Temps des Cathédrales” a résonné pour la première fois, la magie est non seulement intacte, mais elle semble plus puissante, plus pure. La récente réunion de la troupe originale sur le plateau de “La fête de la chanson française” n’était pas une simple émission de télévision. C’était une capsule temporelle, un pèlerinage émotionnel qui a fait sauter les digues de la pudeur et révélé des secrets de coulisses aussi hilarants que bouleversants.

Garou, Hélène Ségara, Patrick Fiori, Daniel Lavoie, Julie Zenati, Luc Merville… Ils étaient là. Leurs noms sont indissociables de Quasimodo, Esmeralda, Phœbus, Frollo, Fleur-de-Lys et Clopin. En les voyant ensemble, le public a vu des stars, bien sûr, mais il a surtout vu une famille. Une famille qui a partagé bien plus qu’une scène : une aventure humaine qui a changé leur vie à jamais.

L’émotion fut la véritable invitée d’honneur, et elle n’a pas attendu. Elle a frappé fort, submergeant Hélène Ségara en plein direct. Alors que les premières notes de “Vivre” ou “Aimer” s’élevaient, les larmes ont coulé sur le visage de celle qui fut l’inoubliable Esmeralda. “Ça me fait pleurer”, a-t-elle simplement murmuré, résumant en une phrase ce que des millions de spectateurs ressentaient. Ce n’était pas des larmes de tristesse, mais le trop-plein d’une gratitude et d’une nostalgie vertigineuse. C’était la preuve vivante que cette histoire n’était pas qu’un rôle, mais un chapitre de son âme.

Mais que serait une réunion de famille sans quelques dossiers compromettants ? Garou, l’éternel Quasimodo à la voix de rocaille, s’en est chargé avec une franchise… déconcertante. Évoquant sa relation avec Hélène Ségara à l’époque, il a tenu à clarifier les choses : leur lien était purement fraternel. “On regardait des nuits entières des films sur ma moquette avec des coussins”, raconte-t-il, peignant une image adorable de complicité. “En pyjama. On n’a jamais enlevé le pyjama”, insiste-t-il. Mais c’est la suite qui a provoqué un mélange de rires et de gêne sur le plateau. “J’avais peur de sa chatte”, lâche-t-il, avant qu’un “stop, stop, stop !” hilare ne tente de calmer le jeu. Il parlait, bien évidemment, de l’animal de compagnie de la chanteuse, mais le double sens a fait mouche, révélant une complicité brute, intacte, capable de transformer un prime time en soirée privée.

Cette légèreté cachait pourtant une intensité émotionnelle que la troupe a enfin mise en mots. Loin des sourires de façade, les coulisses de Notre-Dame de Paris étaient le théâtre de torrents de larmes. “Parfois on chiallait”, avoue Garou, soutenu par ses camarades. “On était derrière, on se regardait chanter sur scène, on regardait les autres sur scène et on chialait, on pleurait”. Cette confession dépeint une troupe à fleur de peau, une bande d’artistes jeunes et soudés, conscients de vivre un moment historique, portant le poids de l’œuvre et de l’émotion du public.

Mais cette “usine à émotions” savait aussi relâcher la pression de la manière la plus folle qui soit. “On déconnait sur les chansons. On changeait tous les textes”, révèlent-ils. Imaginer ces hymnes sacrés, de “Belle” à “Tu vas me détruire”, parodiés en direct par leurs propres interprètes, donne le vertige. C’était leur soupape de sécurité, leur jardin secret pour ne pas sombrer sous la pression d’un succès qui dépassait l’entendement.

Pourtant, le moment le plus poignant de ces retrouvailles n’est pas venu des superstars masculines, mais d’une confession intime entre deux femmes : Julie Zenati et Hélène Ségara. Avec une honnêteté désarmante, celle qui incarnait la diaphane Fleur-de-Lys a partagé ses complexes de l’époque. “J’rentrais un peu dans le truc petite blonde, mais il fallait que je sois… moi j’étais plutôt rondouillarde”, a-t-elle avoué. Elle a décrit ce sentiment de ne pas correspondre “tout à fait à ce qu’ils avaient dans leur tête”, avant d’ajouter avec fierté : “mais par contre, on chante mieux que ce qu’ils pensaient”.

Cette première fissure dans l’armure glamour a ouvert la voie à une révélation encore plus profonde. Plus tard dans l’émission, Julie Zenati a pris la parole, le regard tourné vers Hélène Ségara, pour partager une histoire que personne ne connaissait. Une histoire de rivalité… inversée. “Elle m’a beaucoup soutenu”, commence Julie, la voix chargée d’émotion. “Elle a entendu avant tout le monde que j’avais un problème de voix. Et ensuite, elle m’a aidée”. Dans un milieu réputé pour sa compétition féroce, Hélène Ségara, la star incontestée du show, a pris sa “rivale” de scène sous son aile. “Elle m’a donné quelques coordonnées des gens que je connais… et puis elle est là, dans toute sa beauté, en plein talent”, a expliqué Hélène avec une humilité désarmante, comme si ce geste était la chose la plus naturelle au monde. Ce moment de sororité pure, cette main tendue dans l’ombre, vaut toutes les chansons d’amour. Il a prouvé que la “famille” de Notre-Dame n’était pas un concept marketing, mais une réalité bienveillante.

Même ceux qui n’ont pas fait partie de l’aventure originale, comme Vincent Niclot, présent sur le plateau, ont leur mot à dire. Avec humour, il a raconté sa propre audition ratée pour le spectacle : “J’avais un vrai 42 de fièvre… Bref, t’étais déchiré quoi”, lui lance-t-on, en référence à la chanson de Phœbus.

De “Belle”, cet hymne absolu chanté à trois voix, aux “Sans-papiers” de Luc Merville, d’une actualité toujours brûlante, en passant par la puissance de “Déchiré” incarnée par Patrick Fiori et la gravité de “Tu vas me détruire” de Daniel Lavoie, la soirée fut un feu d’artifice de chefs-d’œuvre. Ces chansons sont devenues, comme l’a dit l’animateur, de “véritables hymnes à l’amour, à l’architecture et à la comédie musicale francophone”.

Ces retrouvailles ont prouvé que le temps n’a pas de prise sur les véritables légendes. Il n’a pas seulement été question de musique ; il a été question de vie, de soutien, de larmes partagées et de blagues en coulisses. Le monde est peut-être entré dans un nouveau millénaire, mais une chose est sûre : le temps de Notre-Dame de Paris, lui, n’est pas près d’être foutu.