L’Aveu Explosif de Biyouna : Les Cinq Noms de la Trahison Inavouée Qui L’ont Hantée Jusqu’à la Dernière Seconde

« On ne pardonne jamais vraiment. On apprend seulement à vivre avec. »

Ces mots, murmurés d’une voix étonnamment posée mais chargée d’une fatigue que seuls les destins exceptionnels portent, ont figé l’entourage de Biyouna. L’icône, celle qui avait bâti sa légende sur l’ironie cinglante, l’audace et une provocation joyeuse, venait de déposer les armes. Non pas pour s’avouer vaincue, mais pour rendre un dernier et poignant hommage à sa vérité.

Dans cet entretien final, le rideau de la diva flamboyante s’est levé sur une femme lucide et blessée. Elle a choisi de nommer, un par un, cinq visages, cinq célébrités dont la déception avait pesé plus lourd que toutes les acclamations. Cinq cicatrices profondes, longtemps enfouies sous le poids de la carrière et de l’orgueil, qui ont fini par remonter à la surface, comme un ultime besoin de justice émotionnelle. Ce faisant, Biyouna a livré non seulement une confession intime, mais une radiographie brutale du monde artistique, où la lumière des projecteurs dissimule trop souvent l’ombre des trahisons.

La Force Inébranlable et le Prix de l’Authenticité

Pour comprendre la violence de ces désillusions, il faut d’abord saisir l’essence même de Biyouna. Née enfant de Babel Oued, façonnée par les voix des femmes du quartier et l’énergie brute d’une Algérie en perpétuel mouvement, elle a très tôt compris que sa voix était une force, un moyen de briser les frontières. Elle a tracé son chemin avec une audace qui déroute, refusant de se conformer à ce que l’on attendait d’une artiste « venue d’ailleurs ».

Cette intransigeance, cette fidélité absolue à elle-même, lui a offert des rôles marquants et l’amour inconditionnel du public. Mais elle lui a aussi coûté cher. Ce que beaucoup appelaient de la provocation, n’était pour elle qu’une manière d’exister pleinement. Elle ne savait pas feindre. Elle ne savait pas se réduire. Et c’est cette force-là qui, paradoxalement, l’a rendue si vulnérable face aux déceptions humaines. Derrière les sourires de façade et les embrassades de plateau, elle a gardé en elle la mémoire brûlante des paroles qui blessent, des non-dits qui trahissent, et des promesses qui s’effondrent. C’est cette mémoire, devenue « plus claire, plus lourde, presque impossible à ignorer », qui a dicté ses aveux au soir de sa vie.

Les Cinq Blessures de l’Âme : Révélation d’une Amertume Tissée de Silences

Le décompte a commencé, révélant une hiérarchie dans la douleur, culminant avec la blessure jugée la plus irréparable.

5. Chantal Lauby : La Blessure du « Tu es trop »

La rencontre sur le plateau de La Vérité si je mens 2 aurait pu être l’alliance de deux personnalités comiques puissantes. Mais la complicité espérée a fait place à une tension qui ne disait pas son nom. Biyouna, venue d’un autre univers, s’est sentie déranger, étrangère à une mécanique déjà bien établie. La fracture est devenue irréversible avec une remarque lancée à voix basse par Chantal Lauby : « Tu es trop. »

Trois mots qui ont traversé l’air comme une gifle. Pour Biyouna, « être trop » signifiait être entière, vivante, elle-même. Cette phrase, anodine pour d’autres, a touché une corde profonde. Elle n’acceptait pas d’être reléguée à la marge, comme si son énergie brute menaçait un équilibre fragile que personne n’osait nommer. Le tournage s’est achevé dans une froideur professionnelle, sans éclat, sans scandale, rendant la blessure encore plus sourde et lancinante. Des années plus tard, elle résumait cette rencontre d’une formule définitive : « Certaines rencontres vous rappellent que le talent n’empêche pas la déception. » Ce jour-là, une porte s’était refermée en elle, pour toujours.

4. Gad Elmaleh : L’Indifférence Douloureuse Derrière le Rire

L’énergie entre Biyouna et Gad Elmaleh semblait électrique. Lui, l’humoriste adulé, spontané, elle, la présence brute. Mais derrière l’euphorie du direct, une fissure est apparue. Lors d’une émission télévisée, une improvisation de Gad a visé une zone sensible chez Biyouna, utilisant son identité ou ses origines comme un ressort humoristique facile, sans filtre.

Biyouna s’est figée, détestant être réduite pour un effet comique. Son masque de fer est revenu immédiatement. Hors champ, elle a confronté Gad avec des mots précis et taillés : « Je ne suis pas un prétexte pour tes rires. » Gad a souri, pensant à une plaisanterie, rétorquant que « c’était pour le show ». Mais il n’avait pas entendu ce que sa phrase avait brisé. Pour Biyouna, ce n’était pas un accident, mais la révélation d’une ligne franchie. Elle attendait un regard d’égal à égal, pas un rire qui blesse. Elle confiera plus tard : « Ce n’est pas la moquerie qui fait mal, c’est l’indifférence qu’elle révèle. » Le manque de compréhension et le mépris inconscient ont éteint toute possibilité de proximité.

3. Féag : La Désillusion du « Frère de Scène »

Le lien entre Biyouna et Féag semblait écrit d’avance. Deux tempéraments incandescents, deux géants de la scène algérienne. Mais leur respect mutuel n’a jamais suffi à combler le fossé entre leurs visions artistiques : l’instinct brut et la liberté totale de Biyouna contre le contrôle et la précision presque géométrique de Féag.

Le clash, inévitable, est survenu autour d’un projet de spectacle commun immense. Féag cherchait à la « contenir, la cadrer, l’ajuster », tandis qu’elle revendiquait son droit à être indomptable. Dans une salle de répétition, il lui a asséné : « Tu es formidable mais tu n’écoutes que toi. » Ce qui se voulait une critique professionnelle a résonné pour Biyouna comme une réduction de son authenticité. Sa réponse fut calme mais définitive : « Je n’écoute que la vérité. La mienne vaut autant que la tienne. » Le projet a capoté, la fracture étant devenue irréparable. Ce qui l’a le plus blessée n’était pas le désaccord artistique, mais la réalisation qu’un homme qu’elle considérait comme un « frère de scène » ne voyait en elle qu’un obstacle à contourner. Le verdict fut sans appel : « Certains artistes n’aiment pas ceux qui ne plient pas. »

2. Jamel Bensalah : La Condamnation à « Entrer dans le Cadre »

L’opportunité de travailler avec le réalisateur Jamel Bensalah, connu pour ses comédies populaires, aurait pu être une nouvelle consécration. Mais leurs mondes ne parlaient pas la même langue. Jamel aimait le contrôle, Biyouna fonctionnait à l’instant, avec sa vérité brute.

Le point de bascule fut une scène clé. Lorsque Biyouna proposa une variation spontanée, fidèle à son génie, Jamel coupa net et lui lança devant toute l’équipe : « Ce n’est pas ce que j’ai demandé. » La comédienne resta immobile, sentant la direction se confondre avec l’humiliation. Lors d’une conversation privée, pour lui demander ce qu’il attendait, il lui répondit simplement : « Tu dois entrer dans le cadre. » Une phrase qui condamnait son essence. Toute sa vie, elle s’était construite en dehors du cadre, c’est ce qui avait fait d’elle une artiste singulière. Lui demander de se contenir revenait à lui demander de renoncer à elle-même. L’ambiance s’est dégradée, jusqu’à ce qu’elle quitte le projet. La déception fut immense, non pas à cause du conflit, mais par « l’absence totale de reconnaissance de son essence ». Jamel Bensalah est resté, dans sa mémoire, celui qui a tenté de lui apprendre à être quelqu’un d’autre.

1. Nacera Leberkane : Le Lien Brisé et l’Absence de Loyauté

Parmi toutes les rencontres, celle avec Nacera Leberkane fut sans doute la plus lourde, car elle portait le poids d’une mémoire collective partagée. Deux femmes, deux voix, qui auraient dû être des alliées, des miroirs complices. Pendant un temps, elles l’ont été, souriantes côte à côte. Mais derrière l’harmonie se cachait une tension silencieuse, faite de malentendus et de non-dits.

La rupture a éclaté lors d’un gala à Paris. Alors que Biyouna était acclamée, elle a entendu Nacera dire : « Elle pense toujours qu’elle est unique. » Une pointe fine, acerbe, qui a résonné en Biyouna comme une mise à distance brutale. Les rumeurs de projets abandonnés se sont multipliées, mais ce qui la troublait le plus était la froideur réelle dans leurs croisements, la chaleur évaporée. Interrogée sur une possible collaboration, Biyouna a livré la formule qui dit tout : « Je ne tends pas la main à ceux qui la retirent avant de me toucher. »

Ce qui la blessait si profondément n’était pas la rivalité, mais la sensation d’un lien brisé sans raison, l’imposition d’un silence qu’elle n’a jamais compris. La loyauté était pour elle une pierre angulaire, et quand elle se fissure, elle rompt nette. « Certaines personnes n’acceptent pas la lumière des autres, » a-t-elle résumé avec une tristesse calme. Ce nom, le plus lourd, le plus douloureux, est le premier qu’elle a prononcé dans son dernier aveu. Il porte la couleur d’une déception qui ne s’est jamais refermée.

L’Héritage d’une Artiste Vraie

Les cinq noms évoqués par Biyouna ne sont pas de simples anecdotes de plateau. Ils constituent le fil d’une histoire intime, où se mêlent la fierté, l’amertume et l’incompréhension. En parlant, elle n’a cherché ni vengeance ni humiliation. Elle a simplement exprimé la douleur que tant d’artistes gardent en silence : celle de sentir que ce que l’on respecte et admire ne nous voit pas vraiment, ou nous voit d’une manière que l’on ne peut accepter.

Biyouna a toujours vécu chaque instant avec une intensité rare, refusant de jouer un rôle à moitié ou d’accepter d’être moins que ce qu’elle était. Cette liberté, indomptable, a été sa plus grande force et son talon d’Achille. Ses blessures n’ont jamais terni sa lumière, mais elles rappellent le prix exorbitant qu’il faut payer pour rester soi-même dans un monde qui cherche sans cesse à vous encadrer et à vous réduire.

Jusqu’au bout, elle a choisi la sincérité comme ultime élégance. Ces confessions, qui déchirent le voile des apparences, sont une autre façon de célébrer Biyouna : non pas la diva insolente et flamboyante, mais la femme profonde, sensible, attachée à la vérité de ses émotions. Une femme qui, même au moment de dire adieu, a refusé l’hypocrisie et a exigé que sa mémoire soit complète, lumière comprise, ombre comprise. Son aveu est un testament, un manuel de survie pour tous ceux qui refusent de plier.