BIYOUNA, L’ADIEU DÉCHIRANT : Sa fille révèle les 5 secrets d’une icône qui a préféré la dignité à la survie

L’annonce fut un choc, non pas par sa nature inéluctable, mais par le silence assourdissant qui l’a précédée. Biyouna, l’indomptable, le volcan algérien qui a fait rire, danser et pleurer des millions de spectateurs de part et d’autre de la Méditerranée, s’est éteinte à 72 ans. Mais son départ n’a eu rien de la grandiloquence des stars. Il fut un acte, un choix, une ultime mise en scène de sa propre liberté. Car derrière les paillettes et le franc-parler, Biyouna menait un combat que personne ne soupçonnait, un combat qu’elle a gagné en décidant non seulement de sa mort, mais aussi du moment où le monde en serait informé.

C’est sa fille qui, brisant la promesse faite à sa mère de ne prévenir « personne, ni les médias, ni les amis, même pas ses propres fils jusqu’à la dernière seconde », a finalement levé le voile sur cette disparition orchestrée. Dans un entretien bouleversant, elle a révélé les cinq secrets que l’actrice, de son vrai nom Baya Bouzar, avait soigneusement gardés dans l’ombre pendant des décennies. Ces révélations ne sont pas de simples anecdotes; elles dessinent le portrait d’une femme hypersensible et complexe, prise au piège entre une image publique flamboyante et une soif absolue de dignité face à la maladie.

Le Roman d’une Artiste Indomptable : De Belcour à la Scène Mondiale

Née en 1952 dans le quartier populaire de Belcour à Alger, Biyouna a très tôt compris que sa liberté ne lui serait jamais offerte, mais qu’elle devrait la conquérir. En Algérie, une société tiraillée entre tradition et modernité, elle choisit la scène comme champ de bataille. À 19 ans, elle devient danseuse de cabaret, un geste provocateur qui la place immédiatement sous le feu des projecteurs et des critiques. Elle est fascinante et scandaleuse à la fois. Mais Biyouna n’était pas qu’un corps en mouvement ; elle était une émotion brute.

Son talent la mène rapidement au théâtre puis au petit écran, où elle explose avec la série culte Hanane Fi Hayati dans les années 80. Au cinéma, elle s’émancipe complètement, notamment en incarnant dans Le Harem de Madame Osmane (2000) une femme algérienne affranchie de toutes les chaînes. Son arrivée en France et ses rôles acclamés dans Inch’Allah dimanche (2004) ou La Source des femmes (2011) cimentent son statut d’icône. Elle est tour à tour volcanique, tendre, drôle et indomptable. Artiste complète, elle se lance même dans la chanson avec l’album Raina en 2001, mélange audacieux de raï et de jazz. Pour toute une génération, Biyouna incarne une Algérie moderne et insoumise, mais aussi une France bigarrée et inclusive.

Pourtant, malgré l’éclat des tapis rouges, elle reste insaisissable. « Je ne suis pas une intellectuelle, je suis une émotion », déclarait-elle. Derrière cette posture artistique se cachait une femme d’une hyper-sensibilité rare, ressentant la gloire aussi intensément que les « blessures invisibles ». Si sa carrière fut jalonnée de sommets, elle fut aussi marquée par des retraits inexpliqués, des silences prolongés. C’est dans ces silences que l’on devine une solitude abyssale, un mal que l’icône s’acharnait à dissimuler.

L’Ombre de la Peur : Quand l’Image Devient une Forteresse

Les premières fissures sont apparues au début des années 2010. Biyouna commence à refuser des projets ambitieux, annule des tournages, repousse des interviews. Ce n’était pas la fatigue de la diva, mais une fuite progressive, méthodique. Loin de la caméra, elle n’était plus la femme solaire que le public acclamait. Elle était, selon sa fille, « une femme brisée par les non-dits, rongée par une peur » qu’elle n’a jamais voulu nommer publiquement.

Le cœur de ce drame réside dans une phrase bouleversante : « Maman avait peur, pas de mourir, mais de ne plus maîtriser son image. » Cette peur de l’affaiblissement, de la dépendance, et surtout d’être surprise dans un moment de vulnérabilité, a dicté ses dernières années. Dans son cercle intime, elle devient méfiante, installe des rituels stricts, et refuse d’être photographiée sans maquillage. Ses enfants devaient « toquer à la porte de sa chambre comme des étrangers ». Son corps lui échappait, et avec lui, sa dignité. Elle rejetait toute forme de pitié, qu’elle percevait comme une trahison. En 2017, elle confie souffrir d’un « mal qui ne se dit pas », imposant le silence absolu sur sa douleur. Elle ne voulait pas que l’on se souvienne d’elle « comme une vieille dame malade », mais comme l’héroïne de ses films.

Sa fille résume l’intensité de ce combat : « Ce n’est pas la maladie qui a détruit maman, c’est la peur d’être regardée autrement. » Une sentence d’une justesse déchirante qui souligne la pression exercée sur une personnalité publique qui s’est construite sur l’image de la force et de la rébellion. Admettre la faiblesse aurait été, à ses yeux, une trahison de tout ce qu’elle avait représenté pour son public.

Le Refus de l’Acharnement et l’Acte Ultime de Liberté

Le point de non-retour survient en 2023. Face aux médecins qui lui proposaient un protocole de traitement intensif susceptible de prolonger sa vie, Biyouna oppose un refus catégorique. Elle ne voulait pas de l’acharnement thérapeutique. Elle choisit la dignité, pas la survie à tout prix. Une décision qui a choqué certains proches, mais que sa fille a été la seule à comprendre et à respecter.

Dans une lettre privée, retrouvée après son décès, Biyouna exprime sa philosophie de vie et de mort : « Ma liberté, c’est de décider quand je quitte la scène, pas d’attendre qu’on me pousse dehors. » Pour elle, « vivre affaibli sous perfusion, sous le regard inquiet ou compatissant des autres, ce n’était plus vivre, c’était survivre ». Elle refusait cette version diminuée d’elle-même.

C’est à cette époque que se noue le pacte sacré avec sa fille. Elle lui confie ses dernières volontés, notamment l’absence de cérémonies publiques, d’hommages officiels, de micros et de fleurs. Et puis, la promesse la plus difficile : « Quand je partirai, ne préviens personne. Laisse-moi partir comme je l’ai voulu, discrètement, libre. » Biyouna s’est éteinte quelques semaines plus tard, dans un calme absolu, entourée uniquement de ceux qu’elle avait choisis. Pendant plusieurs jours, son décès est resté inconnu du grand public. Le silence, si redouté par l’artiste autrefois, est devenu son ultime refuge, l’écrin de sa dignité. Ce n’était pas un renoncement, mais une œuvre finale, une déclaration d’amour à la liberté.

Les Cinq Vérités Qui Redéfinissent l’Icône

Ce n’est qu’après les funérailles, organisées dans la plus stricte intimité, que la fille de Biyouna a brisé le silence, révélant au monde les cinq vérités qui donnent un sens déchirant à l’adieu caché de l’actrice :

1. Le Cancer, la Maladie Clandestine : Contrairement aux rumeurs d’épuisement ou de burnout, Biyouna souffrait d’un cancer diagnostiqué depuis 2019. Elle l’avait tu, refusant que cette maladie définisse son identité. Son leitmotiv était limpide : « Je ne suis pas une malade, je suis une artiste. » En cachant sa maladie, elle cherchait à préserver l’image de la combattante.

2. La Lettre d’Excuses Jamais Envoyée : Le deuxième secret révèle une profonde blessure personnelle. Biyouna avait coupé les ponts il y a 20 ans avec un autre acteur célèbre, sans que personne ne connaisse la raison. Dans ses dernières semaines, elle a écrit une lettre d’excuses, jamais expédiée, retrouvée dans un tiroir. Elle contenait une seule phrase poignante qui résume le regret d’une vie : « Pardonne-moi de t’avoir laissé partir sans explication. »

3. La Foi Secrète d’une Rebelle : Connue pour son franc-parler et ses provocations scéniques, Biyouna cachait une spiritualité profonde. Dans ses derniers jours, elle récitait en silence des prières en arabe chaque matin. Elle avait choisi de ne jamais le revendiquer publiquement, par peur d’être jugée ou instrumentalisée par des courants idéologiques.

4. Le Refus des Hommages Posthumes : Dans son testament, elle avait refusé toute forme d’hommage officiel : pas de théâtre à son nom, pas de fresque murale, pas de cérémonies publiques. Elle voulait que sa mémoire vive dans le cœur des gens, et non sur les murs des institutions. « Le vrai hommage, c’est qu’on m’oublie pas en silence », avait-elle écrit, signifiant son rejet de la gloire institutionnelle.

5. L’Enregistrement Audio, le Souffle de la Liberté : Le dernier secret est le plus bouleversant. Sur un vieux téléphone, sa fille a trouvé un enregistrement audio où Biyouna, parlant doucement, presque en chuchotant, livrait son ultime message : « Si tu écoutes ceci, c’est que je suis partie. Ne pleure pas. Dis-leur que j’étais libre, que j’ai aimé, que j’ai eu peur, oui, mais que je suis partie comme je le voulais. Dis-leur que la force, c’est aussi de savoir s’arrêter. »

Ces mots simples et déchirants sont devenus pour sa fille un trésor, un héritage moral. Ils résument la vérité de Biyouna, non pas dans les projecteurs, mais dans cette voix fragile qui assume enfin sa peur et son courage. Elle a quitté ce monde comme elle avait traversé la scène : avec panache, mais sans tapage. Son dernier rôle n’était pas un drame, mais un acte d’affranchissement suprême.

L’éclat d’un rire sur scène, le silence d’une chambre assombrie par la maladie, et cette leçon immense : le courage n’est pas toujours dans le combat. Parfois, il réside dans l’acceptation, dans le fait de dire non à l’acharnement, oui à la fragilité, et de partir debout, même avec les genoux tremblants. Biyouna nous manquera non seulement comme artiste, mais comme symbole d’une liberté farouche, d’une femme qui a su redevenir elle-même jusqu’au bout, choisissant son adieu pour préserver sa dignité.